Por Luciano Borborema
Existem artistas que fazem músicas de sucesso. Existem artistas que se tornam símbolos de uma época. E existem aqueles que conseguem fazer as duas coisas enquanto desafiam tudo aquilo que esperavam deles. Rita Lee pertence a essa última categoria.
Cantora, compositora, instrumentista, escritora e uma das maiores personalidades da cultura brasileira, Rita Lee construiu uma carreira marcada pela liberdade. Em um país acostumado a estabelecer regras sobre como uma mulher deveria se comportar, ela escolheu fazer exatamente o contrário: inventou seu próprio personagem, sua própria linguagem e seu próprio lugar na música. E o mais impressionante é que fez isso sem perder o humor.
Nascida em São Paulo, em 1947, Rita Lee começou a se aproximar da música ainda adolescente. O encontro com Arnaldo Baptista e Sérgio Dias daria origem, em 1966, aos Mutantes, banda que se tornaria uma das experiências mais ousadas da música brasileira.
Os Mutantes não pareciam com quase nada que existia no Brasil naquele momento. A banda misturava rock psicodélico, música brasileira, experimentalismo, humor e instrumentos pouco convencionais. Rita estava no centro daquela revolução.
A participação no movimento tropicalista ampliou ainda mais sua projeção. Ao lado de nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Os Mutantes, ela ajudou a construir uma nova maneira de pensar a música brasileira: sem medo de misturar guitarra elétrica com ritmos nacionais, referências estrangeiras com elementos da cultura popular.
Mas Rita Lee não ficaria para sempre associada aos Mutantes.
Em 1972, começou uma nova fase ao lado de Lúcia Turnbull, formando a dupla Rita Lee & Tutti Frutti. Pouco depois, sua parceria com Roberto de Carvalho se tornaria uma das mais importantes da música brasileira.
Juntos, eles criaram uma sequência impressionante de sucessos.
“Mania de Você”, “Lança Perfume”, “Ovelha Negra”, “Agora Só Falta Você”, “Doce Vampiro”, “Baila Comigo”, “Desculpe o Auê” e “Amor e Sexo” são apenas alguns exemplos de uma obra que conseguiu algo raro: ser popular sem abrir mão da personalidade.
Rita Lee e a arte de transformar
Talvez uma das maiores contribuições de Rita Lee tenha sido mostrar que o humor também poderia ser uma ferramenta de transgressão.
Ela brincava com temas considerados tabu, ironizava padrões sociais e falava de amor, desejo, comportamento e liberdade com uma naturalidade que muitas vezes surpreendia o público.
Mas por trás da irreverência havia uma compositora extremamente sofisticada.
Rita sabia construir melodias pop extremamente eficientes e, ao mesmo tempo, escrever letras inteligentes, cheias de duplos sentidos, ironias e observações sobre a sociedade.
Era justamente essa combinação que fazia suas músicas parecerem leves na primeira audição e muito mais profundas quando ouvidas novamente.
Ela conseguia falar sobre assuntos sérios sem transformar a música em discurso.
E talvez essa seja uma das razões pelas quais sua obra envelheceu tão bem.
A mulher que ajudou a mudar o papel feminino no rock brasileiro
Em uma época em que o rock ainda era visto principalmente como um território masculino, Rita Lee ocupou o palco com uma postura completamente diferente daquela que esperavam de uma mulher.
Ela não queria ser apenas a cantora da banda.
Queria tocar, compor, decidir, experimentar e construir sua própria carreira.
Mais do que isso: queria ter o direito de rir de si mesma, de falar sobre sexo, de desafiar padrões e de envelhecer sem desaparecer.
Ela mostrou que uma mulher poderia ser sensual sem ser reduzida à sensualidade, engraçada sem perder credibilidade e popular sem deixar de ser provocadora.
Uma máquina de criar hits
Uma das maiores provas do talento de Rita Lee está na quantidade de músicas que se transformaram em parte da memória afetiva dos brasileiros.
“Lança Perfume” virou fenômeno popular.
“Mania de Você” tornou-se um clássico romântico.
“Ovelha Negra” atravessou gerações.
“Baila Comigo” levou sua música para outro público.
“Amor e Sexo” ganhou vida própria no imaginário brasileiro.
E “Agora Só Falta Você” continua sendo cantada décadas depois de seu lançamento.
Rita tinha uma habilidade especial para transformar situações do cotidiano em canções que pareciam ter sido escritas para milhões de pessoas.
Era pop, mas nunca genérica.
Uma artista que também sabia contar histórias
A criatividade de Rita Lee não ficou restrita à música. Ela também escreveu livros e encontrou na literatura outra maneira de explorar sua personalidade e seu humor.
Em suas obras autobiográficas, revelou episódios da própria trajetória com a mesma sinceridade que marcou sua carreira musical. O resultado ajudou a construir uma imagem ainda mais completa da artista: por trás da personagem irreverente havia uma mulher extremamente observadora, sensível e consciente de sua própria história.
Rita também se tornou uma presença constante na televisão e na cultura popular brasileira, consolidando-se como uma personalidade que ultrapassava os limites do palco.
O legado de Rita Lee
Rita Lee morreu em 2023, aos 75 anos, deixando uma obra que continua sendo redescoberta por novas gerações. Sua influência pode ser percebida não apenas na música, mas também na maneira como artistas brasileiros enxergam liberdade criativa, comportamento e identidade.
Ela ajudou a provar que o rock brasileiro poderia ser divertido, brasileiro, feminino, experimental e popular ao mesmo tempo.
Mais do que isso, mostrou que uma carreira artística não precisa seguir uma única fórmula. Rita foi mutante antes mesmo de a palavra se tornar uma característica de sua trajetória.
Foi roqueira, popstar, compositora, escritora, provocadora e, acima de tudo, dona de uma personalidade impossível de reproduzir.
Talvez seja justamente por isso que Rita Lee continue tão presente. Porque algumas músicas fazem parte da trilha sonora de uma geração. Outras atravessam gerações.
